LA OREJA DE VAN GOGH



La Oreja de Van Gogh (abreviado en ocasiones como LOVG) es un grupo musical originario de San Sebastián, País Vasco, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y la vocalista Amaia Montero.^{2 3} Ésta última abandonó el grupo en 2007 para iniciar su carrera en solitario. Desde 2008 Leire Martínez pone voz al grupo.
Aunque se les suele identificar como una banda de género pop-rock, esta formación donostiarra juega a lo largo de sus seis discos de estudio con géneros tan variados como la ranchera, el bossa nova, el dance, la electrónica o el rock. Su estilo también va acorde con el llamado Donosti Sound o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de música que con tanto éxito han interpretado otros grupos de pop rock originarios de esta ciudad vasca, desde los años 80) y que se ve sobre todo reflejado en sus dos primeros álbumes, siendo los posteriores los más cercanos al mainstream y, a su vez, los más innovadores en cuanto a estilos.
Su fama se extiende a Latinoamérica, Estados Unidos y otros países de Europa como Francia o Italia⁴ aunque en estos tres últimos lugares hayan tenido escasa repercusión; en parte por la mala promoción generada por la crisis económica de 2008 o porque esta coincidiera con la separación de Amaia del grupo. Aun así la banda dio dos conciertos en París en su gira de Lo que te conté mientras te hacías la dormida en La Cigale y L'Olympia y en su última gira han tenido incursiones en otros lugares europeos como Suiza o las antes mencionadas Italia y Francia.
Han logrado alcanzar el número 1 en diversos países con temas tan conocidos como: "El 28", "Soñaré", "Cuéntame al oído", "Cuídate", "París", "La playa", "Pop", "Puedes contar conmigo", "20 de enero", "Rosas", "Muñeca de trapo", "Dulce locura", "En mi lado del sofá", "El último vals", "Inmortal", "Jueves", "La niña que llora en tus fiestas", "Cometas por el cielo" y "El Primer Día del Resto de mi Vida".
La Oreja de Van Gogh ha logrado vender más de ocho millones de discos y convertirse en el grupo español con mayor nivel de ventas en el siglo XXI. Además, fueron ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.^{5 6} 7

1996: La llegada de Amaia Montero a Los Sin Nombre.

Antes de que Amaia Montero se uniera al resto de sus compañeros en 1996, ellos ya habían formado un grupo llamado Los Sin Nombre un año antes en la ciudad de San Sebastián. Pablo Benegas tocaba la guitarra, Álvaro Fuentes el bajo, Xabi San Martín el teclado y Haritz Garde la batería. Los cuatro solían versionar temas de grupos ya conocidos como: U2, Pearl Jam, SA o Nirvana. Sin embargo, cuando empezaron a componer canciones propias, advirtieron la ausencia de una voz que las pudiera interpretar, aun con el aporte de Xabi interpretándolas.
Tras intentar encontrar una vocalista entre sus conocidos, Pablo Benegas conoció a Amaia Montero en una fiesta. Después de oírle cantar, Pablo insistió para que hiciera una prueba con todo el grupo. Al principio Amaia se resistió a cantar delante de unos desconocidos, pero finalmente accedió a ir al local de ensayo. Una vez finalizada la prueba, todos coincidieron en que Amaia Montero debía ser la vocalista del grupo.
Con la incorporación de Amaia, la formación decidió centrarse en conseguir un nombre. Así tras varios cafés surgió la historia de Vincent van Gogh y la mutilación de su oreja, decidiendo así poner como nombre al grupo La Oreja de Van Gogh.
No fue hasta que se presentaron al Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián⁸ cuando componen su primera maqueta en la que se incluían tres temas en inglés (inéditos hasta la fecha); "Don’t let them", "One of these days" y "The Worst Nightmare", ésta última la primera versión de lo que se convertiría en "Pesadilla" que formaría parte de su primer álbum; y también la inédita "Quisiera". A pesar de que fracasaron en su primer intento, la banda no se dio por vencida y lo intentó de nuevo al año siguiente. Así fue como ganaron en 1997 el VI Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián. La maqueta que enviaron al jurado del certamen incluía los temas: Viejo cuento, Dos cristales, Aquella ingrata y El árbol. De los cuales, los dos primeros formarían parte en un futuro no muy lejano de su primer disco, Dile al Sol, lanzado en 1998, y los dos últimos de su reedición de Guapa, Más Guapa lanzado en 2006.
Gracias a su victoria en dicho concurso, La Oreja de Van Gogh lograba hacerse un hueco en el mundo de la música. Sus canciones comenzaron a escucharse en las emisoras de la zona, además de que pudieron grabar un CD con cuatro temas, lo que les animó a probar suerte enviando maquetas a las casas discográficas. Prepararon varios sobres para enviar a diferentes discográficas, pero finalmente, debido a que "eran unos desastres" según afirma Amaia , sólo enviaron una canción y a una discográfica, Sony Music. Un tiempo más tarde recibieron una llamada de la compañía comunicándoles que les había gustado la maqueta y preguntándoles cuántas canciones tenían. Como se menciona arriba sólo tenían 3, pero Amaia contó que habían compuesto 25 . En ese verano en 2 meses llegaron a componer 18 canciones . Canciones que formarían parte de su primer disco "Dile al sol".⁹
Además durante los primeros momentos de existencia de la banda, ésta contaba con un sexto componente de nombre Luis Meyer que no seguía en el grupo cuando estos se dieron a conocer al gran público. Las causas de su marcha de la agrupación no son del todo claras.

1998: Dile al Sol, el despegue de su carrera.

Tras ganar el Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián, La Oreja de Van Gogh consigue, ponerse en contacto con Jennifer Ces, una cazatalentos de la discográfica Epic. Ella accede al pedido de Amaia de presentarle una maqueta y recibe los temas que hasta el momento la banda había compuesto (básicamente los que habían enviado al Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián ^{[cita requerida]}). Junto a estas canciones, la vocalista del grupo le envía una carta en la que agradece la oportunidad que se les brindó ^{[cita requerida]}.
Jennifer Ces reaccionó positivamente y les pidió más temas. En ese momento aparece Rafael Berrio, compositor del tema Qué puedo pedir (una de las canciones que posteriormente aparecería en Dile al sol). Al parecer, Íñigo Argomaniz estaba ayudando a los chicos de la banda a insertarse laboralmente en el mundo de la música. Para ello, llamó a su amigo Rafael Berrio y le convence para que ayude a la formación donostiarra. Así fue como La Oreja de Van Gogh logró el suficiente material como para publicar un disco. Dicen que cuando Manolo Moreno, promotor de Epic, escuchó el material que había recibido del grupo exclamó: Tenemos al nuevo Mecano^{[cita requerida]}..
Tras todo este entresijo de contactos, llamadas y ayudas de última hora, la compañía confirmó a los miembros de la banda su intención de lanzar al mercado su primer álbum. Finalmente, su sueño se cumple y se van rumbo a Madrid, donde grabarán su primer disco Dile al sol. El estudio de Alejo Stivel es el escogido para grabar las canciones del álbum. En aquellos primeros días fuera de su San Sebastián natal, los componentes de La Oreja de Van Gogh tuvieron que acostumbrarse a la vida de la gran ciudad, así como vivir los cinco juntos en un apartamento, cocinando por turnos al tiempo que trabajando en su primer proyecto.
Alejo Stivel, el que fue componente en su momento de la formación Tequila, además de darles ciertos consejos para su futura proyección musical, consigue varias colaboraciones de lujo para el álbum de debut de la banda. Los artistas escogidos para ello fueron los donostiarras Mikel Erentxun y Txetxo Bengoetxea, quienes también contribuyeron a promocionar el disco. Finalmente, el 17 de mayo de 1998, el álbum Dile al sol se pone a la venta en el mercado nacional español.¹⁰
El primer sencillo escogido para presentar sería "El 28", canción cuyo título alude al autobús de la línea 28 de la Compañía de autobuses de San Sebastián. Este sencillo logró preparar el terreno para Soñaré, el segundo sencillo extraído del disco y con el que lograron darse a conocer en todo el territorio nacional. Tras otras canciones, el grupo ganó el Premio Ondas al Artista del Año. Además de todo esto, la banda recorrió toda la geografía española durante casi un año (desde la Navidad de 1996 hasta finales de 1997), actuando en más de 150 conciertos. Posteriormente realizaron una gira junto a los veteranos Hombres G. Cerca de un millón de personas pudieron disfrutar del directo del grupo, lo que ayudó a consolidar ese sonido compacto y fresco que pretendían ofrecer.
Aunque las ventas no fueron muy elevadas al principio, Dile al sol logró afianzarse con el paso de los meses ya que el primer sencillo no tuvo el éxito esperado y tardaron meses en sacar el segundo que empezó a acelerar las ventas del disco, alcanzando las 800.000 copias vendidas, es decir, siete discos de platino, el mismo día que la banda donostiarra publicaba su segundo álbum de estudio El viaje de Copperpot.

2000: El viaje de Copperpot, el éxito internacional.

Tras conocer el éxito con Dile al sol, La Oreja de Van Gogh se pone manos a la obra y comienza a trabajar en lo que sería su segundo disco de estudio. Dos años después del despegue de su carrera, la banda ya se había familiarizado con los fans, las entrevistas, las fotos y los programas de radio y televisión.
El viaje de Copperpot se graba en el estudio Du Manoir, en las Landas francesas y teniendo al inglés Nigel Walker como productor.¹¹ El título se escogió cuando los chicos estaban viendo la película infantil "Los Goonies" en el estudio francés. El buscador de tesoros que aparece en la cinta, Chester Copperpot, fue el que les inspiró el nombre del disco. El viaje de Copperpot sale a la venta el 11 de septiembre de 2000,¹² supone un lógico avance, aun manteniendo el espíritu de La Oreja, en su trayectoria musical. Muchos de sus fans lo consideran el mejor y más original disco de la banda.
Este trabajo destaca su innovación en sonidos eléctricos aún más frescos que se abren a las propuestas europeas. Doce temas con estribillo pegadizo componen el álbum, que no abandona en ningún momento el estilo de La Oreja para convertirlo en un trabajo comercial, pero que ponen de manifiesto la experiencia y el crecimiento musical del grupo en todos los aspectos. El primer sencillo escogido para promocionar el álbum es Cuídate, un tema muy parecido al estilo Dile al sol y que les sirve para enlazar con los nuevos sonidos de su segundo trabajo. A esta canción le siguen otros éxitos como París, La playa, Soledad o La chica del gorro azul.
Además, durante los años en los que la banda promocionó su segundo álbum, su fama se consolidó con varias colaboraciones que hizo su vocalista, Amaia Montero, con otros artistas. Las baladas que cantó con Álex Ubago, Sin miedo a nada, y El Canto del Loco, Puede ser, llegaron a ser grandes éxitos en las emisoras de radio españolas y latinoamericanas. También colaboró con José Luis Perales para versionar el éxito de éste Porque te vas.
Con su álbum de debut, La Oreja de Van Gogh se dio a conocer también en gran parte de Latinoamérica. Sin embargo, el éxito no les llegó al otro lado del Atlántico hasta que editaron El viaje de Copperpot. En México, la banda logró sonar con fuerza gracias al sencillo Cuídate, lo que contribuyó a que las ventas del disco en este país incrementarán de forma importante ^{[cita requerida]}. Fue la primera vez que llenaron el Auditorio Nacional de México, logrando reunir a más de 20.000 personas en las dos fechas que estuvieron, allá por febrero de 2002.^{[cita requerida]}
Tras una gira que les llevó por varios países del continente sudamericano, regresaron a España, donde recibieron la noticia de que su segundo álbum había vendido más de 1.000.000 de copias ^{[cita requerida]}. Además, editaron su primer DVD titulado La Oreja de Van Gogh,¹³ donde aparecían la mayoría de sus videoclips, así como material extra. La portada era la misma que la de su segundo trabajo.

2003: Lo que te conté mientras te hacías la dormida. 

Con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo, La Oreja de Van Gogh se había convertido en un grupo de referencia para la música en castellano, y su tercer álbum debía servir para consolidar a la formación donostiarra. De esta manera, Lo que te conté mientras te hacías la dormida salía a la luz el 28 de abril de 2003.¹⁴ El sencillo elegido para presentar el disco fue Rosas canción compuesta por Amaia Montero. Con este trabajo, la banda logró sumar a su trayectoria profesional otro número 1 en la lista de superventas española ^{[cita requerida]}, a pesar de la competencia que aquella semana se vivió en el mercado discográfico (Manuel Carrasco y Beth, concursantes de la segunda edición de Operación Triunfo, y Natalia lanzaban sus respectivos álbumes de debut).¹⁵
A partir de esta fecha, a la banda se le presentaban muchos meses de promoción y gira. El 13 de mayo de 2003 presentaron el disco en la Sala Pachá en Madrid donde interpretaron varios temas en directo (los que terminarían siendo sencillos del nuevo material). Además, la banda se embarca en una extensa gira con más de 60 fechas confirmadas a lo largo de la geografía española. Será entonces cuando formen parte de la Gira Movistar, junto a los madrileños El canto del loco.¹⁶ El concierto más recordado de esta gira fue el que dieron en la Plaza de toros de Las Ventas, en Madrid, donde más de 20 mil personas pudieron ver a la banda compartiendo escenario con los chicos de El canto del loco.
Gracias a este trabajo, también tuvieron la oportunidad de recorrer gran parte del continente sudamericano. México, país donde mayores ventas se han registrado en América^{[cita requerida]}. El concierto más importante que ofrecieron allí fue en el Auditorio Nacional de México DF. Además, gracias a Lo que te conté mientras te hacías la dormida visitaron países como Francia, actuando dos veces en la capital gala. Se llegó a editar con motivo de estos conciertos una edición especial de su tercer trabajo renombrado París, que fue lanzado el 10 de mayo del 2004, con una nueva versión de su canción París cantada a dúo con Pablo Villafranca.
De esta manera, La Oreja de Van Gogh lograba su tercer disco de diamante,¹⁷ y tras haber recorrido España y Latinoamérica, se encaminaron en el mercado estadounidense ^{[cita requerida]}, con una gira. Por otro lado, y finalizada toda la gira de promoción de su último álbum, se editó un DVD con los mejores momentos de su gira. Se vendieron setenta y cinco mil copias en España, y cincuenta mil en México . El resto de Latinoamérica tuvo una promoción casi nula pero con buenos resultados a nivel ventas ^{[cita requerida]}. En total se vendieron de este DVD más de doscientas mil copias en todo el mundo. En Chile tuvieron dos de los conciertos con más público de sus giras, con más de 30 mil personas en el Estadio San Carlos de Apoquindo y en Espacio Riesco ^{[cita requerida]}. De esta manera, canciones como Puedes contar conmigo, 20 de enero, Rosas, Deseos de cosas imposibles, Vestido azul, Bonustrack o Historia de un sueño se sumaban a sus anteriores sencillos, convirtiéndose así en nuevos clásicos de la banda donostiarra.
Finalmente, la banda entró en un periodo de inactividad. No obstante, decidieron acudir al festival de 2005 de Viña del Mar en Chile. El festival premia a los artistas invitados sólo con las Antorchas de Plata y Oro, pero, tras terminar el concierto, el público chileno no quedó conforme y durante más de 25 minutos impidió la actuación del siguiente artista. El grupo tuvo que regresar al escenario y fue premiado con la Gaviota de Plata, el máximo galardón del certamen y que sólo el público puede exigir ^{[cita requerida]}. Amaia cantó Rosas a capela. Tras la finalización del festival, La Oreja de Van Gogh fue elegido artista más popular del certamen chileno con más de 100 mil votos, superando a artistas de la talla de Marco Antonio Solís, Paulina Rubio, Raphael, La Ley, Juanes y otros. ^{[cita requerida]} En suma, hasta junio de 2013, Lo que te conté mientras te hacías la dormida vendió 88 000 copias en Chile, donde se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en formato físico.¹⁸
Visitaron también Japón en 2005, con motivo de la Exposición Aichi, donde casi un millar de personas pudieron verlos en directo en las dos presentaciones realizadas en ese país.19

2006: Guapa, la madurez.

2006 fue un año importante en la carrera profesional de La Oreja de Van Gogh. Por un lado, se cumplían 10 años desde que la banda se formó, celebrándolo con su cuarto trabajo Guapa y el lanzamiento de una caja conmemorativa titulada LOVG 1996-2006, que contenía los tres primeros discos de estudio de la banda, junto con un exclusivo CD de rarezas y el DVD de la gira de 2003 (además de un libro con las canciones y fotografías).

Además, con su cuarto álbum, la banda se embarcó en nuevos proyectos. En primer lugar, con Guapa se convirtieron en el primer grupo español en publicar un álbum para teléfonos móviles antes que para las tiendas de música.²⁰ Ese mismo año, se lanzaba al mercado español el videojuego Los Sims 2: Mascotas. Para la ocasión, la formación donostiarra realizó una versión de su segundo sencillo Dulce locura en simlish, el idioma de los Sims.^{21 22}
A mediados de septiembre de 2006 regresa al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde consiguen repetir el gran éxito de la edición en 2005 del certamen chileno, al ser otra vez elegidos los artistas más populares con más de 80 mil votos, superando a artistas de la talla de Tom Jones, Ricky Martin, Don Omar, Bryan Adams, Bacilos, Ana Torroja, entre otros. En dicho certamen, uno de sus premios, la Antorcha de Oro, se la regalaron a una fan con discapacidad.
Sin duda, una etapa bastante dulce de su carrera musical. Con Guapa, además obtuvieron el premio Grammy Latino en la categoría "Mejor álbum vocal pop dúo o grupo". Alcanzaron los 6 millones de copias vendidas a lo largo de sus 10 años de trayectoria musical.²³
Para dar a conocer el álbum, La Oreja de Van Gogh eligieron Muñeca de trapo como primer sencillo. Casualmente, esta canción fue censurada en varias emisoras de radio latinoamericanas por tener, supuestamente, mensajes satánicos. Lo cierto es que el sonido más oscuro de la canción vaticinaba el nuevo rumbo que quería tomar la formación. El segundo sencillo extraído de Guapa fue Dulce locura, que alcanzó igual o mayor éxito que el primero. Perdida, canción elegida para continuar con la promoción del disco, quedó ensombrecida por el lanzamiento del cuarto sencillo En mi lado del sofá, perteneciente a Más guapa,²⁴ una reedición del disco con una recopilación de varios temas de los diez años de historia del grupo hasta la fecha consistente en canciones o maquetas inéditas descartadas de todos los álbumes anteriores incluido Guapa, maquetas de canciones ya conocidas y canciones que sólo vieron la luz en sencillos. De esta manera, la banda quería ofrecer a sus fans un obsequio más con motivo del décimo aniversario de La Oreja. Ésta última canción alcanzó gran éxito en España, aunque no tanto en Latinoamérica ^{[cita requerida]}. Fue a partir de aquí cuando comenzaron a aparecer rumores de una posible separación del grupo. Y es que, al contrario que en el resto de trabajos, Guapa sólo fue promocionada con cuatro sencillos.
Durante los años que duró la promoción de su cuarto trabajo, La Oreja de Van Gogh realizó diversas giras. La primera, llamada Guapa Tour Seat (por el patrocinio de esta marca de automóviles), comenzó en Chile, para después recorrer numerosos países de Sudamérica. Después volverán a España para realizar una gira que duraría tres meses ^{[cita requerida]} . Además, en 2007, participaron en la llamada Gira LKXA organizada por la emisora de radio Los 40 Principales, un conjunto de actuaciones que, junto a Coti y Dover, les llevó a tocar en algunas de las ciudades españolas más importantes como Santiago de Compostela, Bilbao, Madrid, Zaragoza, Málaga, Valencia y Barcelona. El último concierto que ofrecieron fue en Aguaviva, Tenerife, el 29 de junio de 2007 donde anunciaron que se retirarían para componer su quinto trabajo. Sin embargo, nadie se esperaba que fuera sin Amaia Montero.²⁵
Pero antes de dar por terminada la etapa Guapa, La Oreja de Van Gogh quiso dar un paso más en su expansión por Europa, tratando de darse a conocer en Italia, comparado con su paso previo por Francia, con su anterior disco de estudio, el cual resultó bastante discreto. Para ello, editaron una versión especial italiana de su álbum Guapa en el que incluían los dos primeros sencillos cantados en italiano, llevando por nombre: Bambola di pezza y Dolce follia. Desafortunadamente, la falta de promoción y la inesperada salida de Amaia llevaron al álbum al fracaso.²⁶
De esta manera, Guapa se convirtió en el último álbum de estudio de la banda con la voz de Amaia Montero.

Avril Lavigne

Saltar a: navegación, búsqueda

Avril Lavigne
Datos generales
Nombre real	Avril Ramona Lavigne
Nacimiento	27 de septiembre de 1984 (29 años) Belleville, Ontario, Canadá
Cónyuge	Deryck Whibley (2006-2009) Chad Kroeger (2013-Presente)
Ocupación	Cantante, compositora, productora musical, diseñadora de moda y filántropa
Información artística
Tipo de voz	Soprano soubrette1
Género(s)	Pop rock, Pop-punk, Rock Alternativo, Punk rock, Power pop,2 3 Post-grunge2 3 4 5
Instrumento(s)	Voz, guitarra, batería y piano6
Discográfica(s)	Arista (2002-2005)7 RCA (2006-2011)8 Epic (2011- presente)7
Web
Sitio web	www.avrillavigne.com
Ficha	Avril Lavigne en IMDb
Firma

Avril Ramona Lavigne² (Belleville, Canadá, 27 de septiembre de 1984)⁹ es una cantautora, diseñadora de moda y actriz canadiense. Algunos medios de comunicación y críticos desde sus inicios la llaman la princesa del pop punk.¹⁰ Comenzó su carrera musical en diciembre de 2001, cuando después de una presentación en una feria country, despertó el interés del productor L.A. Reid y firmó para Arista Records.¹¹ Luego del lanzamiento de cuatro álbumes de estudio, Let Go (2002), Under My Skin (2004), The Best Damn Thing (2007) y Goodbye Lullaby (2011). Lavigne ha vendido más de 35 millones de álbumes y 45 millones de sencillos en todo el mundo, teniendo Cinco sencillos número uno mundialmente; «Complicated», «Sk8er Boi», «I'm With You», «My Happy Ending», «Girlfriend» .^{12 13} Sus influencias transitan por los caminos del power pop y el punk.¹⁴ Avril es también, según Forbes, una de las celebridades jóvenes más ricas del mundo, conociéndole en 2010 una fortuna estimada en más de 100 millones de dólares.¹⁵
En una encuesta creada por la revista Rolling Stone para elegir las 100 mejores canciones y álbumes entre los años 2000 y 2009, la canción «Complicated» y el álbum Let Go obtuvieron la octava y cuarta posición, respectivamente.¹⁶ La cantante es también poseedora del récord guinness como la cantante femenina más joven en llevar un álbum debut a las listas de popularidad del Reino Unido, con 18 años y 106 días de edad, el 11 de enero de 2003, ya que estuvo 18 semanas en el número uno de dicha lista, con su álbum Let Go.¹⁷ El mismo estuvo también en la posición 162 de la lista de los mejores álbumes del Salón de la Fama del Rock.¹⁸
Según la revista Billboard, Lavigne se encuentra en la lista de los 100 artistas más populares de la década del 2000 en los Estados Unidos, ubicándose en la posición 27.19

Biografía

Archivo:DowntownBelleville - RW.jpg

Belleville, ciudad natal de Lavigne

Avril Lavigne proviene de una familia cristiana de clase media. Ella es hija de John y Judy Lavigne, ambos de origen franco-canadiense,²⁰ nació el 27 de septiembre de 1984 en Belleville, Ontario,²¹ pero pocos meses después se mudaron a Napanee, también en Ontario.² Cantaba canciones de género góspel y country. Unos años después, Avril se dedicó a cantar en ferias. Cuando creció, aprendió a tocar la guitarra sin ayuda.²²
En 1998, con trece años de edad, ganó un concurso de canto patrocinado por una radio local, obteniendo la oportunidad de compartir el escenario con la cantante Shania Twain.²³ Avril se presentó por primera vez frente a un público de aproximadamente 20 000 personas. Poco después contrató a su primer mánager, Cliff Fabri, quién notó su talento cuando tenía catorce años y realizaba una presentación en una librería en Canadá.²²

2002-2003: Let Go

Véanse también: Let Go y Try to Shut Me Up Tour.

Avril Lavigne en un concierto en 2002.

En noviembre del año 2000 ,²⁴ cuando Lavigne tenía dieciséis años, firmó un contrato con el mánager Ken Krongard de Artists and Repertoire (A&R), una empresa encargada a descubrir nuevos talentos asociada a Arista Records. Éste invitó al director de Arista, Antonio «L.A.» Reid, al estudio del productor musical Peter Zizzo en Manhattan para observar una presentación en vivo de Lavigne. Fueron 15 minutos de audición con los cuales Reid quedó «muy impresionado», por lo que inmediatamente contrató a Lavigne para Arista bajo un acuerdo de 1.25 millones de dólares por dos álbumes y un extra de 900 mil dólares para adelantar la publicación.²⁵
Por entonces, Lavigne había notado que se encontraba naturalmente cómoda con su imagen de «chica skater de preparatoria» —lo cual reflejó en su primer álbum— pero aunque disfrutaba el skateboarding, se sentía insegura respecto a la escuela. Por lo que incentivada después de haber firmado un contrato de grabación, decidió abandonar los estudios para concentrarse en su carrera musical.²⁴ Sin embargo, aún tenía que informárselo a sus padres: «No iba a dejarlo [el contrato] de lado. Ha sido mi sueño toda la vida. Ellos sabían lo mucho que quería esto y lo que me he esforzado».^{26 27}
Reid le dio a Joshua Sarubin la responsabilidad de vigilar el progreso de Lavigne y la grabación de su álbum debut.²⁸ Pasaron varios meses en Nueva York trabajando con diferentes músicos, tratando de forjar un sonido individual para Lavigne. Sarubin comentó a HitQuarters que por un tiempo lucharon por encontrar su sonido, y aunque las primeras colaboraciones con coautores como Sabelle Breer, Curt Frasca y Peter Zizzo, resultaron en buenas canciones, aún no lograban hacer encajar su imagen con su voz.²⁸ Fue sólo cuando Lavigne viajó a Los Ángeles en mayo de 2001 y escribió con el grupo de compositores The Matrix dos canciones —incluyendo «Complicated»— que la discográfica sintió que ella había logrado un avance significativo.²⁸ Lavigne a partir de ese momento trabajó con The Matrix y también con el cantautor Cliff Magness. La grabación terminó en enero de 2002.²⁸
Lavigne lanzó Let Go el 4 de junio de 2002 en Estados Unidos y logró la segunda posición del conteo Billboard 200.²⁹ Llegó al número en las listas de Australia, Canadá y Reino Unido,²⁹ donde se convirtió —a sus 17 años— en la solista femenina más joven en llevar un álbum a esa posición.¹⁷ A finales de 2002, Let Go fue certificado con cuádruple disco de platino por la RIAA, dejando a Lavigne como la artista femenina con más ventas en 2002 y con el álbum debut más vendido del año.³⁰ En mayo de 2003, tras venderse más de 1 000 000 de copias en Canadá, fue certificado con disco de diamante por la CRIA.³¹ Para 2009, el álbum había vendido más de 18 millones de copias en todo el mundo,³² incluyendo más de 6 millones sólo en Estados Unidos, por lo que la RIAA lo certificó seis veces con disco de platino.³³

No estoy abrumada, porque me siento como si hubiese estado preparada para ello. Toda mi vida esto es lo que he querido, lo que he soñado, y sabía que esto iba a suceder. He estado cantando desde que era muy pequeña y he deseado esto tanto, que me decía a mí misma que lo lograría.

Avril Lavigne²⁴

La canción «Complicated» llegó al número en Australia y al puesto número dos en Estados Unidos.³⁴ Además, logró ser uno de los sencillos más exitosos de Canadá en 2002 y obtuvo el lugar ochenta y tres en la lista Hot 100 singles of the decade de Billboard.³⁵ Los subsecuentes temas, «Sk8er Boi» y «I'm With You», entraron dentro de los diez sencillos más vendido de Estados Unidos.^{36 37} Debido a estos éxitos, Lavigne llegó a ser la segunda artista de la historia en colocar tres canciones —de un álbum debut— en el número uno del Billboard Top 40 Mainstream.³⁸
Lavigne obtuvo varios premios y nominaciones gracias a estos trabajos. Por el vídeo musical «Complicated», ganó el premio Mejor artista nuevo en los MTV Video Music Awards de 2002.^{39 40} En 2003, ganó cuatro premios Juno de un total de seis nominaciones,⁴¹ recibió un premio World Music en la categoría de cantante canadiense con más ventas mundiales, y fue nominada para ocho premios premios Grammy, incluyendo las categorías Mejor artista nuevo y Canción del año (por «Complicated»).⁴²
Debido a su éxito, Lavigne realizó numerosas apariciones públicas. En 2002, hizo un cameo en el video musical «Hundred Million» de la banda de pop punk Treble Charger.⁴³ En marzo de 2003, cubrió la portada de la revista musical Rolling Stone.⁴⁴ En mayo, interpretó «Fuel», tributo a Metallica.^{45 46} Durante su primera gira, Try to Shut Me Up Tour, Lavigne realizó una versión de la canción «Basket Case» de Green Day.⁴⁷ En el mundo de los videojuegos, Lavigne fue incluida en la versión de 2003 de Los Sims: Superstar, como una celebridad, cuyo personaje virtual no es elegible para jugar.⁴⁸
My World

Artículo principal: My World

Es el primer DVD de un concierto de Lavigne. Fue grabado en Buffalo, Nueva York, el 18 de mayo de 2003, durante la última noche de su gira Try to Shut Me Up.⁴⁹ Ha vendido más de 70 000 copias en Canadá y fue siete veces certificado con disco de platino.⁵⁰ En Brasil, llegó a la cima de las listas y —según ABPD— registró más de 50 000 ejemplares vendidos,⁵¹ lo cual le valió un disco de platino de la RIAA, por ser el noveno DVD más vendido en 2003.⁵²
My World contiene todas las canciones de Lavigne hasta ese momento, además de otras nuevas y las versiones: «Fuel» de Metallica, «Knockin' on Heaven's Door» de Bob Dylan y «Basket Case» de Green Day. El DVD contiene 68 minutos de concierto, así como escenas detrás de bastidores de la gira por 24 ciudades de Estados Unidos, Europa y Japón.⁵³ Este álbum de video fue el más vendido hasta entonces por la discográfica BMG y el cuarto ese año en todo el mundo, de acuerdo a IFPI.^{54 55}

2004-2005: Under My Skin

Véanse también: Under My Skin y Bonez Tour.

Lavigne en Mall Tour (2004).

Su segundo álbum de estudio, Under My Skin, salió a la venta internacionalmente en mayo de 2004.⁵⁶ Se caracteriza por pistas melódicamente más elaboradas en comparación con el álbum Let Go y por sus letras sentimentales.⁵⁷ Lavigne escribió la mayoría de las canciones con la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk, Evan Taubenfeld y algunos temas con Ben Moody (ex guitarrista de Evanescence).⁵⁸ Buscando un sonido más personal, la cantante concluyó la participación de los productores The Matrix —con quienes había grabado su primer álbum—⁵⁹ y ésta vez la producción estuvo a cargo de Raine Maida (esposo de Kreviazuk y vocalista de Our Lady Peace), Butch Walker y Don Gilmore.⁵⁶
Lavigne realizó una gira llamada Live and By Surprise Mall Tour —conocida simplemente como Mall Tour— por centros comerciales de veintisiete ciudades de Estados Unidos y Canadá con fin de promover el álbum. Cada presentación era anunciada sólo 48 horas antes y consistía de un set acústico corto de las canciones de su nuevo álbum.⁶⁰
Del álbum se extrajeron cuatro sencillos: «Don't Tell Me», «My Happy Ending», «Nobody's Home» y «He Wasn't».^{61 62 63 64} A pesar del éxito moderado de todos ellos, «My Happy Ending» se convirtió en el primer y único sencillo del álbum número uno de la lista Pop Songs de Estados Unidos.⁶⁵
El álbum debutó en el número uno de más de diez países.⁶⁶ Una semana después de su lanzamiento, fue certificado con disco de platino en Japón,⁶⁷ obtuvo el primer lugar en ventas en Reino Unido⁶⁸ y se ubicó en el primer lugar del Billboard 200, además de lograr vender más de tres millones de copias en Estados Unidos,⁶⁹ por lo que fue certificado con triple disco de platino por la RIAA.⁷⁰ Internacionalmente, éste álbum ha vendido desde entonces más de 10 millones de copias.^{69 71 72}

Este disco prueba definitivamente que soy una cantautora y la gente no puede negar eso, porque cada canción viene de una experiencia personal y hay muchas emociones en ellas.

Avril Lavigne⁷³

El primer sencillo, «Don't Tell Me», fue lanzado en marzo de 2004.⁶¹ Disfrutó de un éxito comercial especialmente en Europa, donde lideró posiciones.⁷⁴ Los posteriores lanzamientos, «My Happy Ending» y «Nobody's Home» —lanzados en agosto y diciembre de 2004, respectivamente—,^{62 63} fueron certificados con disco de platino.⁷⁵ La última canción del álbum, titulada «Slipped Away» trata acerca de la muerte del abuelo de Avril.⁶⁶ El cuarto y último sencillo del disco, «He Wasn't», se lanzó en abril de 2005.⁶⁴
Debido a estos trabajos, Lavigne ganó numerosos premios alrededor del mundo, incluyendo dos premios MTV, dos premios World Music como Mejor intérprete pop-rock y Mejor artista canadiense,⁷⁶ un premio Kids Choice Awards por "Cantante femenina favorita",⁷⁷ recibió cinco nominaciones a los premios Juno y ganó las categorías Intérprete del año, Favorita del público y Mejor álbum pop por Under My Skin.⁷⁸

Lavigne en 2005.

Dentro de otros acontecimientos en ese año, Lavigne participó del Fashion Rocks y realizó una versión de «Iris» de Goo Goo Dolls, la cual interpretó junto a John Rzeznik, el líder de la agrupación.^{79 80} También apareció en la portada de la revista Maxim.⁸¹ Además, Lavigne incursionó en la composición de bandas sonoras con la canción «SpongeBob SquarePants Theme» para Bob Esponja: La Película⁸² y otra canción suya —la cual escribió originalmente en 2001—, llamada «Breakaway», fue grabada por Kelly Clarkson para la película Diario de una princesa 2.⁸³ Debido al éxito de la canción, Clarkson la lanzó como sencillo principal de su segundo álbum, titulado justamente Breakaway.⁸³
En 2004, Lavigne se embarcó en una gira mundial llamada The Bonez Tour,⁸⁴ la cual estuvo dividida en dos partes: la primera transcurrida durante 2004 y denominada Bonez Tour 2004 - Eyes, la segunda parte empezó en 2005 y fue llamada Bonez Tour 2005.⁸⁵ Fue en ésta última que Lavigne pasó por primera vez por América Latina y España.⁸⁵ Durante ésta misma parte, una presentación fue grabada y lanzada como DVD posteriormente, el 7 de diciembre de 2005, bajo el título Live at Budokan: Bonez Tour. Éste estuvo disponible sólo para Japón, donde fue certificado con disco de oro.⁸⁶

2006-2008: The Best Damn Thing

Véanse también: The Best Damn Thing y The Best Damn Tour.

Avril Lavigne durante conferencia de prensa.

Su tercer álbum, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 17 de abril de 2007.⁸⁷ Se caracteriza por un sonido más pop. Ha sido mucho más difundido y aceptado por un público objetivo diferente al que solía llegar. Según Lavigne, quería hacer algo «alegre, divertido, más seguro, energético» y diferente a lo que había grabado hasta ese momento, abandonando el estilo «sombrío» de Under My Skin por una mezcla de glam rock y pop punk.⁸⁸ Lavigne escribió la mayoría de las canciones junto con Lukasz Gottwald, Butch Walker y Evan Taubenfeld. La producción estuvo a cargo de Dr. Luke, Rob Carvallo, Walker, Lavigne y su entonces esposo Deryck Whibley.⁸⁹
Durante todo el 2007, Lavigne realizó varias presentaciones alrededor del mundo, comenzado con una pequeña gira promocional no oficial de The Best Damn Thing en Calgary. Además, también interpretó tres conciertos especiales en México y se presentó en diversos festivales de verano en Europa y Asia, incluyendo lugares como Roma, Hong Kong, Rusia y por primera vez China.⁹⁰
Para este álbum se lanzaron oficialmente cuatro sencillos: «Girlfriend», «When You're Gone», «Hot» y «The Best Damn Thing».⁹¹ De entre estas canciones, sobresalió «Girlfriend», la cual se ubicó inmediatemente en el número uno de las principales listas musicales y fue un éxito mundial, siendo considerado como uno de los mayores éxitos de Lavigne.⁹²
El álbum llegó al número uno en más de doce países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Japón y Reino Unido. Tan sólo en Asia vendió más de 2 millones de copias⁹³ y fue certificado con disco de diamante en Japón.⁹⁴ En Estados Unidos debutó en el Nº 1 del Billboard 200⁹⁵ y recibió disco de platino.⁹⁶ Fue el 4º álbum más vendido alrededor del mundo en 2007.^{97 98 99 72 100} Desde su lanzamiento, más de 7 millones de copias se han vendido internacionalmente.⁹⁶

[The Best Damn Thing] es rápido, divertido, joven, malcriado, agresivo, íntimo, arrogante de una manera lúdica... todas las cosas buenas.

Avril Lavigne¹⁰¹

«Girlfriend» fue grabada con versiones del estribillo en ocho idiomas diferentes: alemán, español, francés, inglés, italiano, japonés, mandarín y portugués. Fue certificada por IFPI como la canción más descargada de internet durante 2007, al vender 7.3 millones de copias.⁹² «Girlfriend» llegó al número 1 en Australia, Canadá, Italia, Japón y encabezó el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo de Lavigne en llegar a la primera posición en ésta lista.¹⁰² Además, ingresó en la lista "Hot 100 Singles of the Decade" en el puesto número 94.¹⁰³
La canción «When You're Gone», llegó al No. 3 en Reino Unido y al Top 5 en Australia e Italia. El tercer sencillo, «Hot» fue el de menor éxito en Estados Unidos, llegando sólo al puesto 95 del Billboard. Mientras, «Keep Holding On», compuesto originalmente como soundtrack para la película épica Eragon, fue lanzado como sencillo el 17 de noviembre de 2006 y sin vídeo, ni promoción alguna llegó al Nº 1 en Canadá y al puesto 17 en Estados Unidos, por lo que posteriormente fue incluido en The Best Damn Thing.
Por estos trabajos, Lavigne ganó dos premios World Music por «Artista canadiense con más ventas mundiales» y «Mejor artista femenina pop/rock del mundo». Además, obtuvo sus primeros dos MTV Europe Music Awards, recibió un Teen Choice Awards por «Summer Single», y fue nominada para cinco premios Juno. En julio de 2008, el videoclip de «Girlfriend» fue el más visto de YouTube, rompiendo el récord de ser el primer vídeo en llegar a más de 100 millones de reproducciones.^{104 105}
Dentro de otros acontecimientos de esta época, Lavigne interpretó su canción «Who Knows», en febrero de 2006, durante la ceremonia de clausura de las "Olimpiadas de invierno en Turín".¹⁰⁶ Su sencillo «Keep Holding On» fue el soundtrack de la película Eragon (2006).¹⁰⁷ Además, interpretó «Imagine» en una colaboración para el álbum Instant Karma: The Campaign to Save Darfur, una regrabación de los mejores temas de John Lennon, con los mejores artistas de la época actual. A mediados de 2007, fue caracterizada en una novela gráfica llamada «Avril Lavigne's Make 5 Wishes», la cual trata de una chica tímida llamada Hana, quien conoce a su heroína —Avril Lavigne— y aprende a superar sus miedos.¹⁰⁸ El 18 de octubre, realizó una presentación en los premios "MTV Latinoamérica 2007",⁹⁰ donde ganó las categorías «Mejor artista pop internacional» y «Mejor canción» por «Girlfriend».¹⁰⁹
En diciembre de 2007, Lavigne, con ingresos anuales de $12 millones, fue incluida por la revista Forbes dentro del «Top 20 Earners Under 25», una lista de las 20 celebridades más adineradas con menos de 25 años de edad.¹¹⁰ En marzo de 2008, apareció por segunda vez para la portada de la revista Maxim y fue considerada una de las mujeres más sensuales del mundo.¹¹¹ Pero su principal logro, fue lanzar uno de sus mayores proyectos, Abbey Dawn, su propia marca de ropa: blusas, faldas, casacas, accesorios y otras prendas.¹³
En 2008, Lavigne se embarcó en una nueva gira mundial, ésta vez llamada «The Best Damn Tour».^{112 113} En Malasia, el partido islámico de la oposición, intentó prohibir el concierto, alegando que su movimiento en el escenario era «demasiado sexy» y promovía valores incorrectos en los jóvenes.¹¹⁴ Sin embargo, el espectáculo fue, finalmente, aprobado por el gobierno.¹¹⁵ En una carta que envió a sus fans confirmó que no habría más fechas, por lo que no fue a Latinoamérica (exceptuando los 3 conciertos ofrecidos en México como parte de la promoción del álbum, el año anterior). Tampoco volvió a España, donde se canceló su único concierto, durante la coyuntura de una huelga de camioneros, pero sin aclararse oficialmente el motivo.¹¹⁶ El tour recaudó más de 50 millones de dólares mundialmente.
The Best Damn Tour - Live in Toronto

Lavigne durante un concierto en Pekín (2008).

Artículo principal: The Best Damn Tour - Live in Toronto

Mientras Lavigne aún seguía con su gira The Best Damn Tour, salió a la venta éste álbum de vídeo grabado durante un concierto en el Air Canada Centre de Toronto (Canadá), el 7 de abril de 2008. Fue lanzado el 5 de septiembre en Europa y el 9 de septiembre en Norteamérica.¹¹⁷ Este DVD, dirigido por Wayne Isham,¹¹⁸ contiene tiene 20 canciones de sus tres álbumes de estudio, además de dos cóvers: «Bad Reputation» de "Joan Jett and The Blackhearts" y «Hey Mickey» de Toni Basil, en el cual Lavigne aparece tocando la batería.¹¹⁹
Éste álbum fue precedido por un EP acústico titulado Control Room - Live EP¹²⁰ y fue lanzado el 15 de abril de 2008 como descarga digital. El material de grabación corresponde a un concierto en The Roxy Theatre en Los Ángeles, e incluye canciones de los tres álbumes de estudio publicados hasta ese momento.^{121 122}
Salida de Nettwerk
Según el sitio web de Billboard, Lavigne dejó la empresa Nettwerk en diciembre de 2008. Atribuyendo a la compañía el bajo número de ventas de The Best Damn Thing, en comparación con sus otros álbumes.¹²³ Nettwerk, junto con Terry McBride, ex-productor de Lavigne, administraba su carrera desde 2002, año de su primer lanzamiento, Let Go.^{124 125}
En noviembre de 2010, después de que otros artistas dejaron también la empresa, McBride se pronunció al respecto: «La industria de la música ha estado en recesión desde hace 11 años. (...) Ella [Lavigne] se mudó a Los Ángeles y al final del día quería un agente en la sede [de Nettwerk] de esa ciudad que pudiese llegar a su casa con un aviso de una hora. Lo acepté. [Pero] yo no creo necesariamente que eso haga a un agente mejor.» Dijo McBride al canal CTV y finalizó: «Avril no ha lanzado un álbum desde que dejó Nettwerk, y se cumplieron dos años en 2010. ¿Sabes?, eso hace que me pregunte,(...) ¿la estrategia fue correcta.? Si hay una cosa en que Nettwerk es excelente, es en estrategia.»¹²⁶

2009-2011: Goodbye Lullaby

Véanse también: Goodbye Lullaby y The Black Star Tour.

Lavigne en Brasil.

Sólo un mes después de finalizar la gira The Best Damn Tour, en noviembre de 2008 Lavigne comenzó a grabar la canción «Black Star», la cual fue escrita para promocionar su primera fragancia. En julio de 2009, ya nueve temas habían sido grabados para su nuevo álbum, incluyendo las canciones «Fine», «Everybody Hurts» y «Darlin». Varias de estas canciones, fueron escritas durante la adolescencia de Lavigne. «Darlin» fue la segunda canción que Avril escribió, cuando vivía en Napanee, Ontario a la edad de 15 años. Lavigne describió el álbum como sobre «la vida». Ella declaró: «Me resulta muy fácil escribir una canción pop ensañándose con los chicos, pero ponerme a escribir sinceramente sobre un tema muy cercano, algo por lo que haya pasado en persona, es totalmente diferente».
El lanzamiento del álbum fue retrasado numerosas veces. Originalmente, iba ser lanzado en noviembre de 2009. Luego, en enero de 2010, Lavigne declaró que la tapa del disco había sido fotografiada y que el primer sencillo sería publicado en abril, seguido por el álbum en junio. En mayo, Lavigne dijo que consideraba el disco demasiado serio y que volvería al estudio para equlibrarlo. "Con un disco, no quiero apurarme... tengo un álbum muy serio, así que necesito poner un par de canciones divertidas".
En agosto de 2010, Lavigne contrajo faringitis estreptocócica. A pesar de la advertencia de su doctor, Lavigne siguió grabando "No tenía permitido cantar por las últimas cuarenta y ocho horas porque podría ocasionar daño permanente a las cuerdas vocales. Mi doctor me dijo que no lo haga, pero hoy canté". Ella reveló que "estaba probando cosas nuevas" y que estaba "explorando". También añadió que tenía suficiente material como para dos discos.
En octubre de 2010, Lavigne reveló que había terminado con Goodbye Lullaby luego de dos años y medio de trabajo. Sin embargo, en noviembre, anunció en un mensaje en su Facebook oficial que el álbum había estado terminado por un año, citando a su compañía discográfica como la responsable de los retrasos del álbum.
Su álbum debutó en la posición número 3 del Digital álbum En Bilboard EUA. Lavigne estrenó el primer sencillo en el programa de año nuevo Dick Clark's New Year's Rockin' Eve el 31 de diciembre durante un segmento pre-grabado en el cual también cantó su hit Girlfriend. Al otro día, What The Hell estuvo disponible como descarga gratuita durante 48 horas en el Facebook oficial de Lavigne.
El 8 de marzo de 2011, fue lanzado Goodbye Lullaby, cuarto álbum de Lavigne, el cual debutó en el top 10 de más de 20 países y lleva vendido alrededor de 1.5 millones de copias mundialmente. Cuenta con producción de Deryck Whibley (su ex marido), Max Martín, Butch Walker y ella misma quien por primera vez produjo y escribió 2 canciones totalmente sola '4 Real' y 'Goodbye'.¹²⁷ Durante la promoción del álbum en estados unidos Lavigne hizo un cover de la canción "Tik Tok" de la cantante Ke$ha.

Avril Lavigne tocando la guitarra.

Hasta el momento se han extraído los sencillos What The Hell, Smile y Wish You Were Here producidos por Max Martín. Lavigne ha dado inicio a su cuarta gira mundial 'The Black Star Tour' la cual estará llegando a Asia, Europa, Canadá y Sudamérica (Venezuela, Perú, Chile, Argentina y Brasil). Debido a la fuerte catástrofe en Japón su tour totalmente vendido tuvo que ser pospuesto para 2012.¹²⁸
El álbum debutó en la cuarta posición del Billboard 200, vendiendo 87 000 copias esa semana.¹²⁹ Hasta marzo de 2013, ha vendido cerca de 400.000 copias en los Estados Unidos, donde no obstante se convirtió en el álbum menos exitoso de la cantante.¹³⁰ El 10 de marzo de 2011, Goodbye Lullaby debutó en el número 2 de la Japanese Oricon Albums Chart vendiendo 135 410 copias esa semana y posteriormente siendo certificado con disco de platino en Japón. El álbum se convirtió en el decimotercero más vendido del año en dicho país, con 368 483 copias solo en 2011. También fue la segunda artista extranjera en ventas, después de Lady Gaga con su álbum Born This Way.¹³¹ "Goodbye Lullaby" fue posicionado en el lugar #32 de los álbumes más vendidos del año, según los "World Wide Year Charts".¹³² y #115 en los "Bilboard 200 Albums" de final de año.¹³³
Lavigne estrenó su tercer vídeo de Goodbye Lullaby, "Wish You Were Here" el 9 de septiembre y lanzado oficialmente en radios y charts a mediados de noviembre.

2012-presente: quinto álbum de estudio

Tres meses después del lanzamiento de Goodbye Lullaby, Lavigne anunció que ya había comenzado a trabajar en su quinto álbum de estudio.¹³⁴ Explicó que el nuevo álbum sería musicalmente lo opuesto a Goodbye Lullaby;¹³⁴ Lavigne declaró que «[Goodbye Lullaby] fue más suave, [pero] el próximo será pop y más divertido de nuevo. Ya tengo una canción que sé que será un sencillo, sólo tengo que volver a grabarla».^{134 135 136} En julio de 2011, la cantautora reveló los títulos de dos canciones que podrían ser incluidas en su quinto álbum, «Fine» y «Gone», ambos temas fueron originalmente grabados para Goodbye Lullaby, pero finalmente no fueron incluidos en el mismo. A finales del mismo año, Lavigne confirmó que se había mudado a Epic Records, discográfica actualmente encabezada por L.A. Reid.^{137 138}
En octubre de 2011, Lavigne contó en una entrevista con Virgin Radio 96 que iba a comenzar la producción del álbum en enero de 2012;¹³⁹ También en ese año se confirmó que está trabajando con el dúo de productores musicales The Runners en su próximo álbum.¹⁴⁰ Se espera que el quinto álbum de Lavigne sea lanzado en 2013, debido a que ella ha mencionado que desea lanzarlo en una fecha próxima.^{134 141 142} Sin embargo, ninguna fecha de lanzamiento ha sido confirmada por la cantante o por su sello discográfico.¹⁴¹ En una entrevista en enero de 2012, contó que su próximo álbum «tendrá un pequeño parecido a Let Go» y que «mostrará mucho su voz y tendrá diversas colaboraciones en él».¹⁴² Sobre las influencias musicales, comentó que había «estado escuchando algunas bandas inglesas».¹⁴²
En abril del 2012, Lavigne confirmó que «finalmente» terminó de trabajar en su próximo disco, pero que tomará un pequeño descanso antes de emprender «[su] nuevo camino artístico». El 17 de agosto del mismo año comenzó a trabajar en la finalización de su quinto álbum, iniciando el proceso de mezclas, improvisaciones y coros antes de terminar completamente la producción a los dos días posteriores, el 19 de agosto.
Lavigne confirmó en octubre de 2012 en una famosa revista japonesa que aportará dos canciones para la película de animación One Piece Film Z,¹⁴³ basada en el popular manga japonés One Piece. Las canciones son "Bad Reputation" de Joan Jett y "How You Remind Me" de Nickelback. La película se estrena en cines japoneses el 15 de diciembre de 2012. El 18 de octubre, Sony Music Japón confirmó que el nuevo álbum de Lavigne se fijó para ser lanzado en la primavera de 2013.¹⁴³
El 8 de febrero de 2013, Lavigne anunció que el primer sencillo del próximo álbum se llamará "Here's to Never Growing Up". La canción fue producida por Martin Johnson de la banda Boys Like Girls. El 9 de abril lanzo el single y fue numero 1 en iTunes en más de 20 países. "Here's to Never Growing Up" debuto en la posición 34 del Billboard Hot 100, con 92 mil descargas digitales y debuto 17 en el Canadian Hot 100. El 25 de abril Avril Lavigne canta una nueva canción llamada "17", la cual pertence a su quinto album de estudio.
EEUU. Luego de que Avril Lavigne revelará que su quinto álbum de estudio, contendrá en su interior un sencillo a dueto con Marilyn Manson, la canadiense platicó con MTV de cómo fue qué ocurrió esto, según informó Esmas.com.
Dueto inolvidable. Recordemos que la pareja se juntó para trabajar en el sencillo Bad Girl, pero cómo pasó, Avril cuenta: “Fue en el último minuto. Yo estaba sentada allí en el estudio pensando que Manson sería perfecto para esta pista, así que le envié un mensaje y él respondió, ‘iré y te escucharé’”. “Llegó pues a las 4 de la mañana... sí, fue una de esas noches”, añade. La prometida de Chad Kroeger señaló que además de su música le gusta el estilo de Manson, por lo que influenciada por él se rapó parte de su cabellera. “Me hubiera gustado afeitarme el lado de mi cabeza desde hace bastante tiempo, yo solía poner una trenza allí... Y entonces, una noche, estaba en Francia, estaba pasando el rato detrás del escenario y tomaba con la banda un par de copas así que dije: ‘Vamos a afeitarme la cabeza, estoy lista, ¡vamos a hacer esto!. Aunque él se divierte con su maquillaje, su vestuario es muy visual, me gusta su estilo”, concluye. Finalmente, el nuevo disco de Lavigne será liberado en septiembre próximo.

Estilo musical y composición

Lavigne ha citado a The Beatles, Blink-182, The Ramones, The Distillers, Alanis Morissette, Coldplay, Hole, Goo Goo Dolls, Sum 41, Green Day, System of a Down^{144 145 146} como sus influencias musicales. Debido a éstas influencias y su imagen, los medios llegaron a definirla como una punk, algo que ella ha negado ser; llegando a declarar: "He sido etiquetada como ésta chica colérica, una rebelde... punk, y yo no soy nada de eso."¹⁴⁷ Aun así a diferencia de negar su personalidad punk, ha declarado tener influencias musicales del punk rock en su música: "Me encanta escuchar mucha música punk rock, pueden notar ciertas influencias punk en mi música. Como una música agresiva mezclada más que todo con pop-rock que es lo que realmente hago."¹⁴⁸
Generalmente su música es clasificada como una mezcla de punk-pop, teen pop y rock^{149 150 151} influenciado por un sonido grungeto pop-rock.^{152 153 154 155 156}

Los miembros de The Rubinoos acusaron a Lavigne de plagio.

Avril Lavigne ha sido tres veces acusada de plagio, los alegatos se refieren a las canciones: «Contagious», «Girlfriend» y «I Don't Have to Try».¹⁵⁷
En 2007, Lavigne fue acusada por el grupo The Rubinoos de plagiar parte de su canción «I Want To Be Your Boyfriend», publicada en 1979, para componer «Girlfriend», el primer sencillo del álbum The Best Damn Thing.^{158 159} Por éste motivo, Tommy Dunbar y James Gangwer, autores del tema de The Rubinoos, presentaron una demanda contra la cantante.¹⁶⁰
Lavigne publicó en su blog: «Luke Gottwald y yo escribimos Girlfriend y no tiene ninguna similitud con esa canción de la que hablan. Su demanda se basa en la copia de cinco palabras», enfatizó.
Según Rubinoos, el verso «Hey hey, you, you, I could be your girlfriend», fue copiado de su canción («Hey hey, you you, I wanna be your boyfriend»).¹⁶¹ Terry McBride, representante de Lavigne, dijo que la cantante nunca había oído hablar de ese grupo, porque la canción fue escrita mucho antes de su nacimiento y había sido un éxito menor. McBride agregó que la frase «Hey you!» se utiliza en muchas canciones, y que The Rubinoos, a su vez, deberían ser acusados de robar la línea «Hey! You! Get off of my cloud» (de la canción «Get Off My Cloud») de los The Rolling Stones.¹⁶² Al final, las partes llegaron a un acuerdo y convinieron en que la misma línea es una expresión común que se encuentra en muchas canciones.¹⁶³

Bueno, no ganaron. (Risas) Pero sucede todo el tiempo en el mundo de la música. Yo no soy la primera artista y no seré la última que pasa por eso.

Avril LavigneRevista Capricho¹⁶⁴

La cantante y compositora canadiense Chantal Kreviazuk, quien trabajó en la creación del álbum Under My Skin, durante el período 2003-2004,¹⁶³ acusó a Lavigne de apoderarse de la autoría de la canción «Contagious», la cual fue incluida en el álbum The Best Damn Thing. Kreviazuk declaró que le había mostrado la canción a Lavigne y ésta no le habría dado los créditos correspondientes, agregó que esta acción iba «más allá de los límites de la ética», y aunque no realizaría una demanda, tampoco cooperaría más con Avril Lavigne.¹⁵⁸ Ésta en respuesta, dijo: «Escribí esta canción con Evan Taubenfeld y el título coincidió casualmente con una de las canciones escritas por Kreviazuk para Under My Skin, unos años atrás».¹⁵⁹ La cantante consideró tomar acción legal contra Kreviazuk por sus declaraciones, pero ésta se retractó y envió un carta de disculpas.¹⁵⁷
Después de lo sucedido con Kreviazuk, han surgido en Internet nuevos cargos, esta vez sobre la canción «I Don't Have to Try» y la melodía de la canción «I'm the Kinda» (2003) de la cantante Peaches. Según la revista Rolling Stone, los primeros veinte segundos de ambas canciones son prácticamente idénticos.^{157 165}

Filantropía

Avril Lavigne compartiendo con su público.

Avril colaboró con la fundación contra la Esclerosis Múltiple, que cada año reúne a famosos de todo el mundo en una gran gala benéfica.
Lo que Avril hace en el mes de mayo de 2009 es promocionar productos como la camiseta "Orange You Happy to Erase MS" y la pulsera "Orange You Lucky Peace & Love". El dinero recaudado será destinado a la fundación.
En una presentación de la EXPO en Vancouver, Canadá, el 24 de abril del 2009, Avril fue declarada embajadora de Canadá en la Expo Mundial del 2010 en Shanghái, China, debido a su alta popularidad en ese país. Allí en el pabellón de más de 6000 metros cuadrados de Canadá (uno de los más grandes) realizará un concierto para el público de la EXPO. Para esta Exposición Mundial se ha adoptando el tema titulado: "Better City, Better Life" ("Mejor ciudad, mejor vida"). El objetivo de esta exposición es el de conseguir un mejor futuro para el mundo, por lo tanto estarán presentes más de 200 países y organizaciones mundiales.

Hola a todos,
El viernes estaba en Vancouver y fui honrada como Embajadora de Canadá para la Expo Mundial del 2010 en Shanghái, China. Es realmente emocionante ya que es la primera vez que China ha acogido la Exposición Mundial y el tema es "Mejor ciudad, mejor vida". Es genial que más de 200 países y organizaciones internacionales se reúnan en la Expo Mundial de Shanghái para crear un futuro mejor para el mundo. He hecho dos presentaciones en Shanghái. Es una gran ciudad y espero poder visitarla de nuevo el próximo año.

Avril Lavigne en su Web Oficial¹⁷⁶ y en su MySpace.¹⁷⁷

A mediados del mes de septiembre de 2010, Avril dio a conocer en su web un proyecto en el que había estado trabajando seis meses: The Avril Lavigne Foundation R.O.C.K.S.: Respect, Opportunity, Choices, Knowledge, Strength. Así, la cantante se compromete a ayudar a niños y jóvenes con enfermedades graves y discapacitados, y pide la colaboración de todos.

Productos

Avril Lavigne Telecaster.

Fender Avril Lavigne Telecaster
A principios de 2008, Avril lanzó su propia línea de guitarras fabricadas por Fender. Es un modelo Telecaster con características peculiares como una pastilla tipo humbucker, herrajes cromados, entre otras características.¹⁷⁸ En 2012 Avril Lavigne saca su segunda guitarra de la mano de Fender. Este modelo es completamente negro, y con una calavera en el puente.
Abbey Dawn

Artículo principal: Abbey Dawn

Abbey Dawn es una línea de ropa diseñada por Avril Lavigne y producida por la cadena de tiendas Kohl's,¹⁷⁹ que cuenta con más de mil puntos de ventas en todo el mundo.¹³ Fue lanzada en Alhambra, Estados Unidos en julio de 2008.^{13 180} Lavigne comentó acerca de Abbey Dawn: «Mi música y mi ropa reflejan exactamente quién soy y estoy muy feliz de que ambas tengan éxito entre mis seguidores».¹⁸¹ El nombre de la línea de ropa es por el apodo que fue dado a Lavigne por su padre cuando era pequeña.¹⁸²
Fragancias

Black Star

Artículo principal: Black Star

Black Star es una fragancia lanzada por Lavigne y creada por Procter & Gamble.¹⁸³ Está disponible en rosa hibisco, ciruela y chocolate en dosis de 15, 30, 50 y 100 ml. Fue puesta a la venta a partir de marzo de 2009 en Londres y la misma generó unas ganancias que superaron los 50 millones de dólares.¹⁸⁴ La fragancia se encuentra a la venta en Europa, Estados Unidos y Canadá.¹⁸⁵ Además del perfume, tiene una línea de jabón, jabón líquido, crema hidratante, loción de afeitar y aceite de baño.¹⁸⁶
Black Star fue nominada a los premios FiFi, ceremonia considerada en Norteamérica como el «Óscar de las fragancias», y compitió en la categoría de atractivo popular en las mujeres, junto a las fragancias de otras artistas como Halle Berry, Mariah Carey y Faith Hill. El evento fue organizado por The Fragrance Foundation en Nueva York y se realizó el 10 de junio de 2010,¹⁸⁷ el ganador fue la fragancia Halle de Halle Berry.¹⁸⁸

Forbidden Rose

Después de la aparición de Black Star, Lavigne lanzó en 2010 una segunda fragancia llamada Forbidden Rose.¹⁸⁹ En una entrevista explicó que ésta era diferente a la anterior porque «es una extensión de Black Star, para atreverse a descubrir y expandir los límites»¹⁹⁰ y agregó que es difícil colocar un producto en el mercado, incluso una fragancia.¹⁹⁰

Wild Rose

Wild Rose, la tercera fragancia de Lavigne, fue lanzada el 15 de agosto de 2011, bajo la licencia de Procter & Gamble.¹⁹¹

17

17, la cuarta fragancia de Lavigne, será lanzada en septiembre de 2013 para promocionar su nuevo álbum, bajo la licencia de Procter & Gamble.

Vida privada

En el álbum Under My Skin dedica la canción «Slipped Away» a su abuelo, la cual trata de la difícil situación que pasó cuando él murió. En 2005 y durante The Bonez Tour cerró el concierto en Budokan tocando dicha canción acompañada de un piano, el concierto luego sería lanzado en formato DVD en Japón.¹⁹²
Avril tiene un trastorno por déficit de atención con hiperactividad, por ello toma ritalina.¹⁹³
Avril Lavigne no ha tenido una vida privada muy abierta de cara al público. Siempre ha habido rumores que la han ligado sentimentalmente a su excompañero y amigo de toda la vida, Evan Taubenfeld, situación que siempre ha desmentido alegando que "Evan es mi mejor amigo".
Con quien sí mantuvo una relación sentimental fue con su ex-guitarrista Jesse Colburn, pero esa relación terminó en malos términos cuando Colburn se fue de la agrupación. También se decía que mantuvo una relación con Fred Durst, líder de Limp Bizkit.

Imagen pública

Cuando salió a la venta su primer disco, Lavigne era conocida como una chica rebelde con un estilo «punk» y «skater»,¹⁹⁴ particularmente por su combinación de corbata y camiseta sin mangas.¹⁹⁵ Pero en noviembre de 2002, dejó de usarlas debido a que se sentía como si estuviera «usando un disfraz», y porque además, las corbatas se convirtieron en un símbolo de la moda por aquélla época, hecho que la molestó.¹⁹⁶ Lavigne prefería usar ropa holgada, zapatillas de skater o Converse, pulseras y a veces pasadores enrollados en los dedos.¹⁹⁷ Durante las sesiones fotográficas, en lugar de usar joyas y brillantes, prefería ponerse ropa antigua y arrugada.²⁴
En respuesta a su estilo, los medios de comunicación la comenzaron a llamar «princesa del pop-punk» ¹⁹⁸ y tanto la prensa como sus fanáticos la consideraron «La anti-Britney». Esto debido en gran parte, a su imagen real y menos comercial, pero también porque era considerablemente más auténtica: «No fui fabricada y no necesito que me digan que decir o como actuar, entonces tienen que llamarme Anti-Britney, lo cual no soy.»¹⁹⁹ Lavigne hizo un esfuerzo consciente para mantener su música, y no su imagen, como enfoque primordial de su carrera. «Sólo digo, no quiero vender sexo. Siento que eso es tonto y bajo. Tengo mucho más que decir.»²⁰⁰

Debo luchar para mantener una imagen realmente mía... Rechazo algunas sesiones de publicidad glamorosa porque ésta no luce como yo. No voy a usar ropa reveladora que muestre mi trasero, mi vientre o mis senos. Aunque tengo un gran cuerpo.

Avril LavigneMTV²⁴

Mientras trabajaba en su segundo álbum, Under My Skin, Lavigne adoptó un estilo más dark y grunge y eventualmente asumió un estilo más gótico/punk. Obtenida una imagen marcada por la angustia, tomó las calaveras como símbolo personal,²⁰¹ e incursionó en el uso de las botas, tutus y corsetes. Toda la ropa durante esta era fue principalmente negra y con algo de rojo.²⁰²
Durante los años de The Best Damn Thing, Lavigne cambió de dirección, y adoptó una imagen más femenina que durante los álbumes anteriores. Se tiñó el pelo de rubio con un mechón rosado y pasó a utilizar faldas, jeans ceñidos y zapatos de tacón alto,¹⁹⁷ mostrando una gran identificación con el color rosa, al mismo tiempo que demostraba un lado alegre y divertido dentro de un estilo más femenino pop punk.²⁰³ Lavigne defendió su nuevo estilo, diciendo: «No me arrepiento de nada. Ahora estoy mayor y debo seguir adelante.»²⁰³
En 2011 con la salida de su cuarto álbum Goodbye Lullaby, Lavigne optó por el color verde para representar la era, el cual también tiñó en su cabello. Actualmente, continúa utilizando el delineador de ojos, lo que hace desde mucho antes de lanzar su primer álbum de estudio.²⁰⁴

He cambiado mi forma de vestir, algo que es normal hacer. Pero miro hacia atrás, veo todas las fotos y todas esas cosas extrañas que llevaba. Y fue bonito vestir pantalón de skater y corbata, en ese momento.

Avril Lavigne en una entrevista para la revista StyleList²⁰⁴

En 2010, empezó a alimentarse de manera más saludable y a participar de actividades deportivas como fútbol, patinaje, yoga, hockey de calle, snowboarding y surf.¹⁹⁷ En una entrevista para la revista StyleList, Lavigne dijo que ha evolucionado mucho en comparación a cuando tenía 17 años.²⁰⁴

Relaciones

Ex novia de David Desrosiers, bajista de Simple Plan.

Matrimonio con Deryck Whibley

Deryck Whibley, ex-marido de Lavigne.

Lavigne y Deryck Whibley, el cantante y guitarrista principal de la banda Sum 41, comenzaron a salir cuando ella tenía 19 años de edad, después de haber sido amigos desde que tenía 17 años.²⁰⁵ Sólo unas semanas antes de que empezáran la relación, Lavigne admitió que no estaba saliendo con chicos porque sus guardaespaldas los espantaban. Dieron a conocer su noviazgo en febrero de 2004. En junio de 2005, Whibley la sorprendió con un viaje a Venecia, incluyendo un paseo en góndola y un picnic romántico. El 27 de junio le propuso matrimonio y finalmente se comprometieron.²⁰⁶
Al principio ella quería tener una «boda gótica-roquera», pero admitió haber tenido dudas acerca de ir contra la tradición. «He estado soñando con el día de mi boda desde que era niña. Tengo que usar vestido blanco... La gente pensaba que iba [a usar] vestido de novia negro, y quería. Pero al mismo tiempo, estaba pensando en las fotos de la boda y deseaba guardar el estilo. No quiero estar pensando 20 años después, ¡Oh!, ¿por qué llevé el pelo así?.»²⁰⁷
La boda se celebró el 15 de julio de 2006 mediante rito católico a las cinco de la tarde. Cerca de 110 invitados asistieron a la boda, que se llevó a cabo en una finca privada en Montecito, California, a unos kilómetros de Los Ángeles.²⁰⁸ Lavigne, con un vestido diseñado por Vera Wang, caminó por el pasillo con su padre, Jean-Claude, bajo la «Marcha nupcial» de Mendelssohn. Lavigne eligió para la decoración un tema de colores rojo y blanco, incluyendo pétalos de rosa roja y centros de mesa con flores de distintos colores. La boda incluyó cócteles durante una hora antes de la recepción y una cena. La canción «Iris» de los Goo Goo Dolls se tocó durante el primer baile de Lavigne y Whibley.²⁰⁹
En el mismo mes del matrimonio, la cantante empezó con la parte de su gira europea de The Bonez Tour. Para esa época, Lavigne y Whibley vendieron sus casas en Toronto para mudarse a una mansión en Bel Air —una zona exclusiva de Los Ángeles—,²¹⁰ valorada en $ 9.5 millones.²¹¹ De acuerdo con Reuters, la mansión que compraron incluye un ascensor, sauna y un garaje para diez automóviles.²¹²
Siete meses después de su matrimonio, Lavigne dijo que era «la mejor cosa que le ha podido pasar», y sugirió que había ayudado a Whibley a alejarse de las drogas desde que habían comenzado a salir. «Él no se droga. Es evidente que solía hacerlo, porque él hablaba de ello, pero no me gustaría estar con alguien que lo haga, y eso lo dejé muy claro cuando empezamos a salir. Yo nunca he usado cocaína en mi vida y estoy orgullosa de ello. Estoy 100 por ciento contra las drogas.»²⁰⁷
A principios de octubre de 2008, el tabloide National Enquirer publicó que el matrimonio se había separado, sólo 2 años después, porque Whibley prefería disfrutar de los millones de su esposa en vez de trabajar.²¹³ Sin embargo, Lavigne negó los rumores de separación.²¹⁴ Durante el mismo año, la pareja ganó entre ambos más de $18 millones, colocándose en la 14ª posición entre las celebridades más rentables de 2008, con alrededor de $15 millones generados sólo por Lavigne.²¹⁵ En 2008, hubo rumores sobre un supuesto embarazo, pero ésta información también fue negada por Lavigne. Sin embargo, en otras oportunidades la cantante ha manifestado su anhelo de «quedar embarazada antes de los 30 años.»²¹⁶
Divorcio
El 17 de septiembre de 2009, Whibley y Lavigne anunciaron en sus respectivas webs que se habían separado y que pronto seguirían los trámites de divorcio.²¹⁷ El matrimonio duró poco más de 3 años, sin embargo, se separaron en buenos términos, declarando ambos que mantendrían la amistad y el respetuo mutuo.²¹⁷
El 9 de octubre de 2009, Lavigne pidió legalmente el divorcio arguyendo «diferencias irreconciliables» y lo acompañó con una solicitud de que no fuese concedida una pensión a su ex-esposo, sin embargo dijo: «Estoy agradecida por nuestro tiempo juntos, y agradecida y bendecida por mantener nuestra amistad.»²⁰⁵ Después del pedido de Lavigne, Whibley abandonó su casa de Los Ángeles. Según el tabloide británico The Sun, los motivos ulteriores fueron que «la canadiense era demasiado joven para casarse en esa época y quería "explorar el mundo" sin el cantante». Ese mismo mes, siguiendo el acuerdo de separación de bienes, Lavigne dejó la mansión a su ex-esposo.^{218 219} El divorcio se hizo oficial el 16 de noviembre de 2010.²²⁰
Después del divorcio
A pocos meses de oficializarse el divorcio, Avril Lavigne se encontraba de novia con Brody Jenner, un modelo, actor del reality "The Hills" y heredero. En octubre del 2011, se rumoreó que Lavigne se encontraba esperando a su primer hijo, ya que se le vio escapar de los paparazzi con un enorme poncho y una cartera tapando su vientre. Pero luego, [Avril] aclaró todo esto en el programa de TV "Access Hollywood".²²¹
En noviembre del 2011, Avril y Brody fueron atacados a las afueras de un bar en Hollywood por unos "busca-pleitos", Lavigne se desahogó en Twitter;

Chad Kroeger, pareja actual de Lavigne.

Un ojo morado, la nariz sangrando, pelo arrancado, arañazos, moratones y cortes. No está bien ser un abusón con otros. La violencia NUNCA es la respuesta.
Yo no me peleo. No creo en ello para aclarar las cosas. Fui atacada por cinco personas la otra noche sin motivo. No fue divertido. Mi cara está lastimada.
Acabo de salir del hospital con una nueva cicatriz en mi cara".

Avril Lavigne a través de las redes sociales.

Luego de esas declaraciones, la rubia canadiense ha optado por no referirse al tema.
Se rumoreó que la pareja estaba pensando en sellar su amor bajo matrimonio, ya que la madre del modelo dijo que estaba muy feliz de que su hijo al fin haya sentado cabeza, además añadió que ama a Avril y piensa que es buena para Brody. "Es un caso de polos opuestos que se atrajeron. Él es un tipo surfista de Malibu, ella es un roquera pálida de Canadá. Pero funcionan bien el uno para el otro", pero en enero del 2012 se publicó en todas las redes sociales un rumor sobre la posible separación de Avril con Brody Jenner, supuestamente por descontentos en la pareja, ya que ambos quieren tomar rumbos diferentes en sus vidas.²²² A horas de comenzado el rumor Brody Jenner publicó un breve mensaje en su Twitter: "Everybody... RELAX!!!/Todos... RELAJAOS!!!"²²³

Matrimonio con Chad Kroeger

En Julio de 2012, Avril empezó a salir con Chad Kroeger, cantante y guitarrista de la banda de rock alternativo canadiense Nickelback. La relación floreció cuando se juntaron para co-escribir una canción para el próximo quinto álbum de Lavigne. Después de un mes de noviazgo, Lavigne y Kroeger anunciaron su compromiso en agosto de 2012^{224 225} Y finalmente, el 1 de julio del 2013, ambos contrajeron matrimonio en un castillo de Cannes (Francia), el castillo se llama Chateau la Napoule. La información de la boda es que acudieron sus familiares más cercanos y amigos, acudieron Gabriel Panduro, Evan Taubenfeld y su novia, David Hodges y su mujer, incluso su mentor L.A. Reid, se dice que los invitados no sabían la ubicación donde se iba a celebrar hasta momentos previos a la celebración también en la boda se prohibieron los teléfonos móviles y cámaras hasta terminar la ceremonia, para así la pareja pudiera casarse tranquila sin la presencia de paparazzis y sin que ningún invitado colase fotos de la boda.
En la entrevista que Avril Lavigne y su esposo Chad Kroeger han ofrecido en exclusiva para Hello! Canada, los recién casados han desvelado el nombre de un dueto que co-escribieron juntos hace un año. Se trata de ‘If I Said That I Loved You’, una balada que la pareja compuso en agosto de 2012 durante el proceso de grabación del quinto álbum de estudio de Avril. Chavril decidieron abrir el baile de su boda con esta canción que ninguno de los invitados había escuchado hasta ese momento. Sin embargo, por motivos que aún se desconocen, este track quedará excluido del nuevo disco de Lavigne, según le han confirmado a la revista.

Tatuajes

Lavigne enseñando un tatuaje en su brazo derecho.

Sólo algunos de los tatuajes de Lavigne son exclusivos, el resto son imágenes compartidas con sus amigos. Lavigne tenía una estrella tatuada en el interior de su muñeca izquierda, la cual combinaba con el estilo utilizado para la ilustración de su álbum Let Go.²²⁶ El tatuaje se lo realizó al mismo tiempo e idéntico al de Ben Moody, su amigo y asociado musical.
A finales de 2004, tenía un pequeño corazón de color rosa alrededor de la letra «D» en su muñeca derecha, la cual representaba a su novio de ese tiempo, Deryck Whibley. En marzo de 2010, después de su divorcio y manteniendo la amistad, ambos volvieron a hacerse tatuajes pares para celebrar el cumpleaños número 30 de Whibley. En abril, Lavigne agregó otro tatuaje en su muñeca, el de un rayo y el número 30, mientras su ex-novio, Brody Jenner, se tatuó un rayo debajo de la oreja.²²⁷

Las cosas son siempre producto del momento. Todos mis tatuajes los decido en el instante y los hago.

Avril LavigneInked²²⁷

Su amor por los tatuajes, sin embargo, llamó la atención de los medios en mayo del 2010, después de que Lavigne y Jenner se tatuaran la palabra «fuck» —en español: «joder»— en sus costillas.²²⁸ Lavigne apareció en la portada de junio de la revista Inked, donde dio una entrevista y enseñó sus tatuajes, incluyendo un «Abbey Dawn» en su antebrazo izquierdo, así como un «XXV» y una estrella en el derecho. Confirmó el tatuaje de la palabra «fuck» y la llamó su palabra «favorita», después realizó una sesión de fotos para la revista.²²⁹ Añadió que eventualmente se haría un «gran corazón con un nombre escrito en una bandera... Voy a esperar unos cuantos años y estar segura, entonces, que todavía quiero eso. Tengo que esperar por ese alguien especial que vuelva a mi vida». En julio de 2010, Lavigne tenía un nuevo tatuaje con el nombre de «Brody» ubicado debajo de su pecho derecho.
En el 2012 se le puede ver con dos frases dedicadas a su prometido Chad Kroeger "La vie en rose" (La vida en rosa) y "Vivre le moment présent" (Viviendo el presente), este segundo lo comparte con Kroeger, los dos lo llevan en el mismo lugar, el brazo izquierdo. Además de ser uno de los cuantos tatuajes de Lavigne, es el primero de Kroeger de 38 años de edad. ^{230 231} Por otra parte, la cantante declaró para el sitio OMG Music que le gusta ver a un fan con un tatuaje suyo, principalmente si se trata de una canción o su rostro.²³²

Discografía

Artículos principales: Discografía de Avril Lavigne y Videografía de Avril Lavigne.

Álbumes de estudio 2002: Let Go 2004: Under My Skin 2007: The Best Damn Thing 2011: Goodbye Lullaby 2013: Avril Lavinge EP 2003: Angus Drive EP 2003: Try to Shut Me Up 2004: Avril Live Acoustic 2008: Control Room 2010: Essential Mixes

Sencillos 2002: Complicated 2002: Sk8er Boi 2002: I'm With You 2003: Losing Grip 2004: Don't Tell Me 2004: My Happy Ending 2004: Nobody's Home 2005: He Wasn't 2006: Keep Holding On 2007: Girlfriend 2007: When You're Gone

2007: Hot 2008: The Best Damn Thing 2010: Alice 2011: What the Hell 2011: Smile 2011: Wish You Were Here 2013: Here's to Never Growing Up 2013: Rock N Roll